藝術創作中心     周昊

        看文章標題，就知道我是認真看戲了。觀看了小劇場話劇《公公很頭疼》，坦率的說，我的頭不疼。

        《公公很頭疼》是西安本土原創話劇，是“筑夢計劃·西安首屆青年戲劇作片展演”的首演話劇，是青年戲劇工作者在西安戲劇舞臺自由創作群體十年的重要亮相。

        小劇場話劇《公公很頭疼》以演員口中齊頌：朋友、朋友、朋友，拉開了表演的序幕，似乎把觀眾帶入了聚會的規定情境之中，開始了無厘頭的戲劇敘事。

        《公公很頭疼》的藝術表現形式很大膽，很鮮明，從宮里到宮外，從命運到江湖，從無奈到追求，從現實到鬼魅，從沒有愛情的人物身份中挖掘愛情，用一個歷史上被宮刑的典型人物貫穿始終，強化當代對歷史的反思與調侃，揭示歷史的無主題的抽象時空，演出效果如何，現場觀眾的笑聲和掌聲給予了回應。

        近些年，小劇場話劇方興未艾，相比較傳統戲劇舞臺，擁有了大批年輕粉絲群體，使得西安的戲劇舞臺生機勃勃，有了一種新的期待。

        常年看演戲，習慣于分辨是布萊希特的、還是斯坦尼的、還是中國傳統元素相加的話劇類型，觀看《公公很頭疼》則不然，從一只鳥飛出鳥籠說起，到小公公逃生，緊隨劇中公公跑東跑西，在人物關系紛雜、人物身份多樣、無邏輯的事件中，尋找和發掘其藝術創作的線索，展開對《公公很頭疼》的解讀。比如人生，人生就是一個假定，每天都會有新鮮事，每天的內容往往不可預知，會發生什么，遇見什么，下一秒會怎樣，我們都無從可知的，如同好友相聚，天南地北，從開始到結尾，話題也是東一句西一句不知所云，結果常常意料之外，常常戛然而止，然后各奔東西，各種意料之外，可以不在情理之中。

        《公公很頭疼》創作類型在北京、上海的話劇市場屢見不鮮，這類戲劇藝術的創作，難免會對傳統戲劇觀念有所觸碰。前些日子看到一篇介紹作家閻連科的文章，談十九世紀文學到卡夫卡，他這一代人受十九世紀文學影響較深，不相信人可以變成蟲子，也看不進去《百年孤獨》，后來，開始著迷于二十世紀文學，再看十九世紀的小說《紅與黑》、《飄》、《高老頭》等，就沒有那么入迷了。

        一直講推陳出新，在約定俗成的思維框架中談何容易?？偸窃谒伎际裁词莻鹘y的，什么是當代的，邊界在哪里？

        近幾年，用八零后、九零后、零零后時段區別人群，藝術創作群體也有鮮明的分劃，我呢，該沉浸在真實年齡的人群中，點評《公公很頭疼》的戲劇觀念，還是融入現場的觀眾，感知《公公很頭疼》的戲劇語言呢？

        現場絕大多數觀眾和我有明顯的年齡差異，他們沒有戲劇類型的框架，該陶醉且陶醉，該開心就大笑。雖然我沒笑，也被現場觀眾的氣氛感染，心情無比愉悅。

        整體感覺《公公很頭疼》的藝術創作是下了功夫的，當下社會，能找到“公公”這個既傳統又象征的人物主體，完成舞臺的敘事，是很不容易的。舞臺設計和燈光很簡單，雖有貧困戲劇的風范，服務于劇中人物和情節，為有限的舞臺提供了更大的表演空間。演員風風火火，聲臺形表極盡所能，在假定空間和事件中，能夠帶動現場觀眾一起嗨，舞臺元素豐富，內容別具匠心，盡管會有這樣那樣的不足，通過對原創話劇《公公很頭疼》的觀賞，能夠感知主創團隊的藝術才華更為突出。

        《公公很頭疼》創作觀念，有突破，有亮點，對傳統主流戲劇觀念有一定的挑戰和顛覆。當年，周星馳拍攝電影《大話西游》的時候，一些五零后、六零后的人看不懂，十年后，此片成為了后現代的經典，于此，時間會進一步說明《公公很頭疼》的藝術價值。

        借《公公很頭疼》的藝術創作，說一點我的思考，當下的藝術創作有兩種社會形態，一種是迎合，一種是引領。什么是迎合，要么為了獎項失去觀眾，要么，為了觀眾失去藝術。說到引領，是戲劇工作者回報生活追求夢想的最高任務。

        這個多元化的時代，西安不缺戲劇觀眾，極其匱乏給予觀眾的好戲，以及致力于戲劇藝術的演藝人才，如果說《公公很頭疼》是一部好戲，離經典還有很大差距“筑夢計劃·西安首屆青年戲劇作片展演”開啟了西安戲劇時代的一個標志，希望能夠發掘和培養更多的戲劇創作人才，有更多的好戲奉獻給廣大的西安觀眾。